初中音樂教學反思

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初中音樂教學反思

初中音樂教學反思
更新時間:2021-06-10
初中音樂教學反思20篇

  初中音樂教學反思(一):

  一、教材使用說明

  本學期音樂教材,使用的是全省統一實施的由人民音樂出版社修改發行的義務教育九年一貫制中學音樂新教材。該教材全學期共分6個學習單元,共計新授課時15教時。根據教材資料,依據學生理解本事程度,在使用該教材中,對部分單元資料加以調整,適當進行了增刪,全學期實際新授課時14教時。

  二、本學期教學工作工作量

  本學期擔任初二年級14個班音樂教學工作,周課時14節,校本藝術課程(小品、曲藝)每雙周三兩節,音樂教學全學期代課總課時196課時。

  三、學期音樂教學反思

  1、堅持音樂教學新理念,實現目標,落實標準。

  本學期音樂教學,能夠堅持貫徹音樂課程的“培養興趣,發展音樂感受、鑒賞、表現、創造本事,提高音樂文化素養,豐富學生情感體驗,陶冶情操”的總目標,把音樂教學的情感態度價值觀具體落實到讓學生喜歡音樂、愛上音樂課方面上來,把教學中的過程及方法,作為教學目標來追求,把知識技能融于學生喜愛的各種趣味性實踐活動來體現,把培養學生豐富的生活情趣做為教學目標來設置。

  教學中,努力實踐以音樂審美為核心,以音樂興趣為動力,面向全體學生,注重個體發展,注重音樂實踐的基本理念,并認真把它們轉化為具體的教學行為。在教學中,能進取思考面隊學生教什么、誰來教、對誰教、怎樣教,預見目標能否到達和實現,牢固確立“一切為了學生的發展”的教學原則。

  2、立足課堂,促成教師教學行為的轉型。

  本學期在音樂教學中,進一步改變備課方式,立足音樂教材文本鉆研,能對教材有所側重地梳理、選擇、補充、整合,努力做到各單元主題資料生活化,把教學資料設計的活動化,注意每單元資料的課前準備,了解學生上課前的心理狀態,靈活采取恰當的手段,保護學生學習情緒。課后備課,經過每節課的教學不斷檢查已成的教案,針對課堂教學的進展,學生的需求,及時加以補充、修改、完善。課堂常規教學是檢驗一個教師教學本事、水平的試金石。在每節音樂課后,我常常問自我:本節課的教學資料明確否?對學生的要求是否清晰?我的教學方法設計是否妥當?課堂上我的語言是否生動、確切精練?把學生“學”的效果和我“教”的效果相互聯系比較,細心找出問題,及時糾正。

  教學中,能堅持正確的教學方式,能大膽采取生動啟發,研究探索式的教學方法,把知識教學依靠于學生自主探究學習方面上來,教學中,能注重建立新型師生關系,自覺改變主角,以“朋友”的形象與學生真誠相對,因為在教學中,我從不歧視任何一個學生,當教學資料得不到一些學生理解的時候,我會心態平靜,微笑應對,說一聲“別著急”“沒關系”,所以本學期當音樂教學結束后,我們征求學生意見當中,最多最好的評價,認為我“和氣”“好玩”,我覺得從學生口中能說出這樣的話,說明了我能進取轉變教師地位、主角師生新型關系的建立,實質上是極有利于教學活動正常進行的。

  四、本學期音樂教學存在的問題

  1、課程實施的夢想與現實差距大。

  新課程的目標,標準對我們每一個教師提出了高要求,異常是在教師的綜合音樂素質、教學活動設計的本事,組織管理的本事及教師語言表達本事方面,都有著新的期望。音樂新課程要體現新、趣、活,就必定要求教師在教學中具備上述各方面的本事,在這方面,我認為自我就現有條件還不夠完全滿足學生的愿望,需要在今后、經過各種方式和途徑進一步提高諸多本事,以適應新課程教學的需要,滿足學生在學習中的不一樣期望。

  2、音樂課程資源嚴重缺乏。

  從現有的音樂教學資源來看,教材上的資料還不夠豐富,有些資料學生難以理解和理解。要完成單元主題目標,還遠遠達不到要求,需要從各方面加以汲取、補充,而問題是有些急需的課程資源卻難以尋覓,“巧婦難為無火米炊”,造成在教學過程中出現難以表達,學生難于體驗,理解的現象。

  3、部分學生存在的錯誤理念。

  長期以來,由于受學校、社會、家庭傳統升學思想的影響,部分學生仍把音樂課視為“無所謂”的課程,所以表現出一些消極的學習情緒,要扭轉這種思想,啟發這些學生正確對待音樂教學,工作量相當大,效果也難以預見。

  4、長期從事音樂教學的所產生的厭煩情緒。

  我從事中學音樂教學已有11年,有時因各種因素,心理上有時產生的穩定及厭煩情緒,異常是在工作壓力大,備課受到阻礙時,情緒易產生波動。這種不良情緒有時嚴重影響到課堂教學,甚至無意間傷害了學生,我覺得這是值得自我認真反思的問題,做為一名老教師,無疑這是錯誤的,不該發生的。原則地說,這是職業道德問題,是敬業態度問題,在今后工作中,必須堅決糾正。

  初中音樂教學反思(二):

  每次走進教室,都能感覺到學生們對音樂的渴望,.我也在想:怎樣樣才能把每一堂音樂課上好,讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園怎樣樣才能經過音樂特有的力量來教育學生,使他們的精神境界在這個充滿著物欲的時代得到最大程度的升華

  音樂課是學生們最喜歡上的課,他們熱衷于流行歌曲、歌星影星,相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧,更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不必須適合每一個地區的學校實用,但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題,這就需要我們做深一步的探討和反思。

  一、課堂音樂教學重點教什么

  音樂課不單純是唱歌課,但僅唱會歌曲的多,如何唱好歌曲的少。他們在課堂的相當一部分時間里專學唱歌,長久以來,學生就會感受到音樂課里的歌不好聽、不夠味,那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

  器樂課也不是單純的技能課,枯燥乏味、機械訓練的多,興趣激發、情感抒發的少。。這樣做,可能在表面上或許在一段時間里,一部分學生會有一些效果,但卻有可能所以而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好,甚至磨滅。

  欣賞課并非文學課。有些教師的欣賞課,語言文字解說的多,要學生用心聆聽的少;把自我對音樂的理解傾其所有,非講個清清楚楚不可的多,留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多,用情感體驗的少。因這樣的結果只會是,學生的音樂作品積累少,對音樂的感悟淺薄,最終是對音樂課沒了熱情。

  二、課堂音樂教學中要掌握好定位[由www.arikdafni.com整理]

  音樂課以教師為中心的多,突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里,很多教師不管學生學得如何,只顧按照已設計好的環節進行教學,而忽視了課堂突發,臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關系,從未把學生作為教育的主體,從來只把學生當成知識的理解器。

  總之,此刻的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思,才能使我們的音樂教育不斷完善和發展。

  初中音樂教學反思(三):

  新的音樂課程標準的頒布帶來了音樂教育發展的春天,它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面,正在走向日益完善、系統的道路。

  唱歌課是中學音樂教學的一個重點資料,我發現此刻的學生喜歡唱歌可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲,喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂,難道是音樂課本上的歌曲不好聽,與學生此刻的心靈差距太大了嗎?經過我的觀察不是這樣,以前所謂的“唱歌”,就是教師教會學生唱會旋律就能夠了,也不管歌唱的方法和歌唱的狀態,以及對歌曲的感情處理,教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹,比如有的歌曲離我們此刻的是生活已經是很遙遠的事情了,像一些抗戰時期創作的歌曲,如:《黃河大合唱》《長征組歌》,此刻的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代,顯然對歌曲的感情就很難掌握了,那么學起歌來的興趣自然就沒有那么高漲了,所以就要求教師在教這種題材的歌曲時,應當對歌曲的時代背景做詳細的介紹,最好是結合VCD等有關影像資料讓學生真正了解歌曲的時代背景,教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱,這樣本來單調的課程就會豐富起來。

  樹立良好的歌唱自信心,也是很重要的'一步,大家都明白自信心對人的重要性,一個人如果沒有好的自信心,那他無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要,那要怎樣才能樹立學生的自信心呢?就是需要師生雙方共同合作才能到達的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正,這是每個聲樂教師的職責,可是要切忌挖苦嘲諷,這會嚴重打擊學生的自信心,應當多給學生一些表揚和肯定,及時留意每一個學生的心理變化,堅持和培養學生的細信心。

  重視導入環節的設計,導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線,也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。

  讓學生動起來的教學過程,音樂課要生動活潑,必須引起學生的注意力,激發學生的學習興趣,光靠教師能說、會唱、會跳讓學生動起來,不能閑著,要說動,那可動的資料可真不少。

  節奏模仿,節奏模仿的好處在于能很快吸引學生注意力。學生們期望準確地模仿教師的節奏,以便炫耀自我的反應本事,所以他們會很安靜地聽教師的示范。節奏模仿的好處還在于能夠解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的復雜節奏拿來拍一拍,學生經過模仿,對節奏進一步熟悉,歌唱中的難度會大大降低。

  畫旋律線。有兩種方法,一種是在樂譜下畫,一種是用手在空中畫。在聽范唱時,除了讓學生感受歌曲情緒外,我經常讓學生看著譜子畫旋律線。在視唱樂譜時,我會學生一齊用手描出旋律線。這樣,學生“有事做了”,聽得就比較專心,并且經過畫旋律線,能夠感受到旋律的起伏對表達音樂情感作用。

  總之,在唱歌教學中,只要我們摒棄長期構成的以技能技巧為中心的教學方式,堅持以音樂審美為核心,以學生為本的教育觀念,唱歌教學的審美功能必須會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也必須能得到發展。

  初中音樂教學反思(四):

  音樂欣賞教學是初中音樂教學大綱中規定的一項重要資料,也是音樂教育的重要組成部分,它在初中生陶冶高尚情操和培養良好氣質修養等方面,都有著獨特的進取作用。但如何讓音樂欣賞教學獲得其應有的效果,在教育中發揮更進取的作用,首先要思考音樂欣賞課中常見的問題具體包含哪些方面,經過歸納總結,大致分為兩類:一類是音樂元素,如音樂中的節奏、節拍、速度、力度、音色、和聲、旋律、曲式結構、調式調性等;另一類是音樂常識,如詞曲作者、音樂背景故事(含相關音樂史)、地域民俗、作品體裁等。這些在音樂欣賞中需要學生學習和積累的諸多知識和素材,最終構成了他們把握音樂整體綜合效果的階梯。

  音樂的感染力是不言而喻的,但每個人都對一首樂曲或一個主題所表達的特性有自我的理解,甚至同一個人在不一樣時期欣賞同一首作品,也會有不一樣的感受。我們要注意的是,最重要的并不是誰的感受正確、哪一次的感受更接近作曲家本身的情感,而是如何引導學生學會運用音樂的語言表達和描述音樂所帶來的內心感受,讓學生從簡單的“感官層次”向“表達層次”邁進來認識音樂。

  在音樂欣賞課中,我們經常會用一些常規的手段:

  一、情緒的分析——“音樂表達的情緒是什么”作為音樂教師,需要引導學生從音樂元素出發去挖掘探究音樂影響情緒的因素,如節拍的特點、速度的快慢、音色的特性、力度的強弱等等,這些諸多因素的結合讓音樂給人們帶來了某種情緒。但由于個體的閱歷不一樣,學生在欣賞音樂時還應與自我的生活經歷、家庭背景、教育活動、情感欲求等加以聯系,在音樂意境中激活情感和精神,獲得更深刻的情感體驗,最終再經過學習和積累的音樂語言來描繪音樂、表達感情,這樣的音樂教育才到達了陶冶學生情操、培養學生優良品格的目標。

  二、背唱音樂作品主題旋律音樂主題作為一首作品的主要樂思,所表達的必須是該作品最核心的部分,音樂的變化發展都與之息息相關。主題旋律多以歌唱性較強的旋律形式出現,表現力強,有時在作品中重復出現,或在其基礎上加以變化構成主題變奏的旋律。有些大、中型音樂作品中主題也可能有兩個甚至更多,在欣賞的過程中比較聆聽,感受各主題不一樣的音樂性格。學唱和記憶音樂主題旋律是音樂學習的重要資料,也是學生理解音樂須掌握的學習方法,記住音樂作品的主題旋律,才能更好的感受作品中的主題發展和變化。在演唱這些具有審美價值的音樂旋律過程中,不僅僅提高了學生對音準的把握,還能在理解音樂作品的同時積累作品,構成學生人生中的文化積淀。

  初中音樂教學反思(五):

  我在教學中的感受如下:

  一、教材資料提不起學生的學習興趣

  此刻的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星,而對教材中的歌曲卻不屑一顧;而對音樂課上教師反復教唱、竭盡所能講解的歌(樂)曲卻模糊不清,甚至毫無印象……學生對革命傳統歌曲沒有興趣,這也是受到社會風氣的影響。

  二、存在不足及措施

  作為音樂教師還存在很多不足,在今后的教學工作中應吸取老教師的經驗,取長補短。所以,無論是主課也好,副課也罷,教學反思都有著不可估量的進取作用。作為新課程背景下的音樂教師,我認為更應當在教學中不斷地進行反思與提煉,從而發現問題,學會研究,不斷地去提高教學水平,成為科研型,反思型的新型教育工作者!經過教學我感覺到教學中應注意的幾點:

  1、常有教學與教材緊密相關,切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學,所以教師要認真備課,精心設計。

  2、教學中要注意到大部分學生,因材施教,個性發展。

  3、要注意師生的情感交流,充分發揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思,請給予指導。

  初中音樂教學反思(六):

  作為一名音樂教師,雖然音樂課并不涉及到升學考試,但作為素質教育的一個必不可少的因素,音樂課的質量,也是極為重要的。我校的學生由于大部分都是農村對音樂感受本事較差?,F將我在教學中的感受一列如下:

  一、教材資料提不起學生的學習興趣

  在實際的音樂教學過程顯示:此刻的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星,而對教材中的歌曲卻不屑一顧;他們能夠如數家珍似的報出一長溜的、連音樂教師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱,而對音樂課上教師反復教唱、竭盡所能講解的歌(樂)曲卻模糊不清,甚至毫無印象……

  那里固然能找到許多原因,講出一大串非我們音樂教師所能的理由,但從一個教育者應有的工作職責感和歷史使命感來反思我們的教育,恁心而論,我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。

  二、改變教學方式,在上課的過程中驗證反思

  課堂教學不是一成不變的,同樣的教學方式方法,不一樣的學生有不一樣的反應。所以,在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法,不斷驗證在備課時設計的反思,對癥下藥。課堂教學是一門藝術,再好的教學也總有它不足的地方,有待于進一步改善,進一步優化。

  所以,在課堂上發生的種種“意外”,就能夠成為很好的反思材料,供給教師在不斷的實踐過程中進行探索。

  三、存在不足及措施

  作為音樂教師還存在很多不足,在今后的教學工作中應吸取老教師的經驗,取長補短。所以,無論是主課也好,副課也罷了,都有著不可估量的進取作用。作為新課程背景下的音樂教師,我認為更應當在教學中不斷地進行反思與提煉,從而發現問題,學會研究,不斷地去提高教學水平,成為科研型,反思型的新型教育工作者!經過教學我感覺到教學中應注意的幾點:

  1、常有教學與教材緊密相關,切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學,所以教師要認真備課,精心設計。

  2、教學中要注意到大部分學生,因材施教,個性發展。

  音樂課作為素質教育的一個必不可少的因素音樂課的質量,也是極為重要的。所以,在平時的教學中,很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂教師提出了新的課題,如何去設計一堂音樂課,才能對學生產生較大的吸引力,從而充分調動學生的練習進取性和參與熱情,到達課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康歡樂為本的教標。

  初中音樂教學反思(七):

  一個學期即將過去,回顧前一時期的音樂課教學,下頭兩個方面體會較深。

  作為一名音樂教師,雖然音樂課并不涉及到升學考試,但作為素質教育的一個必不可少的因素,音樂課的質量,也是極為重要的。隨著學生學業的加重,音樂課在他們的眼中是副科,是學與不學都無關緊要的課程。所以,在平時的教學中,很多音樂知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂教師提出了新的'課題,如何更好的去設計一堂音樂課,才能對學生產生較大的吸引力,從而充分調動學生的學習興趣和參與熱情,到達課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康歡樂為本的教標。

  一、學習教學大綱,明確教學目的。

  作為音樂教師,首先應當明確音樂教育以審美教育為核心,在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生,要以音樂中豐富的情感來陶冶學生,進而使學生逐步構成健康的音樂審美本事。為了實現這一目標,在教學中,我引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應,進取引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵,還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美,從而使學生不僅僅做到此刻受益,并且做到終身受益。所以在音樂課起始課上,我就從下列幾個方應對學生進行教育、引導:

  1、經過音樂教學,提高學生的音樂審美觀念和審美情趣;

  2、經過音樂教學,激發學生學習音樂的興趣和愛好,活躍課堂氣氛,在緊張的文化課學習之余可調節情緒,有利于其他課的學習;

  3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐本事。欣賞我國優秀的民間音樂(如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等),培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

  二、采用多種方法,努力提高學生的學習興趣。

  1.針對學生的特點,在使用音樂新教材的同時,想方設法,找資料充實課堂,激發學生興趣,提高課堂效率,開拓視野、提高審美本事。

  2、對樂理知識的教學,從基礎抓起,每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調,逐步提高學生的識譜本事。雖然部分同學有困難,但從一個學期教下來,學生的提高還是較快的。

  3、利用多媒體、音響等設備,向學生介紹一些民歌、名曲,作為補充教學資料。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜,反復練習,學生識譜本事有明顯提高。由于強調了“響”(聲音響亮)、“準”(唱準音調)、“美”(優美動聽)三個字,學生進取響應,從實踐看,收效較大。

  4、課內讓學生上臺演唱,培養他們的參與、實踐本事,學生情緒高漲,使音樂課上得更加生動活躍。

  當然,如何調動每一個學生的學習進取性,今后還須努力.孩子們需要美,追求美,那么我期望音樂課能給他們供給一個空間,讓他們踏上尋找美,感受美的道路。在我的課堂教學中,孩子們是開心的!歡樂的!只要我們多花些心思,我相信孩子們就會從中得到歡樂的體驗!從而感悟他們純真的心靈。

  初中音樂教學反思(八):

  初中階段的學生正處在增長知識的時期,除了要加強知識框架的構建與積累外,德育也十分重要。初中階段的孩子們正處在一個心智不斷發展與成熟的階段,好的德育能夠陶冶學生的性情,提升學生的審美趣味,幫忙學生構建良好的人生觀與價值觀。音樂教育正是初中德育中重要的環節。然而,當下的初中音樂教育卻仍然存在許多值得我們反思的地方,結合自我的教學實踐,筆者認為主要有以下幾個方面。

  一、教材中“音樂”的含量較低

  參看蘇教版初中音樂的教材資料不難發現,教材中“音樂”的含量其實很少,教材中很多資料都是關于音樂知識與音樂技巧的,這些技巧和學生的生活并不貼近,學生理解起來不僅僅存在障礙,還會絲毫提不起興趣。授課時,很多時候是教師空洞地講授某些民族音樂的發展歷程、背景以及音樂的特色,學生的參與極少,音樂課成了教師的獨角戲。此外,音樂課很多時候基本上變成了唱歌課,課程的講授就是教師簡單機械地將一首歌教給學生,直到學生們會唱為止。

  在音樂課上,音樂的內涵、音樂的韻味、音樂的價值完全沒有得到體現。音樂課上教師應當注重學生們對于音樂的感知,應當將學生作為主體,應當更注重音樂本身,然而現今的音樂教育在這些方面都存在明顯的缺失。

  音樂課的反思首先要從教學資料著手,教材中音樂的含量低是一個亟待改善的現狀,課堂上教師不應當一味地講授那些枯燥的和學生們所處的時代很遠的音樂的發展歷程,這對于學生們對音樂的感知并沒有實質性的作用。音樂課上,教師應當更多地讓學生真正和好的音樂接觸,讓他們有機會欣賞與領略音樂的實質。

  音樂是另一種形式的表達,音樂不是簡單地唱歌,透過音樂學生如果能夠體會到背后的情感與韻味,那就到達了音樂教育的真正目的,那也是音樂教師應當尋找的目標。

  二、教材資料無法吸引學生興趣

  此刻的音樂教材中存在的另一個很大的問題是,教材資料和學生生活存在嚴重的脫節,教材的資料完全吸引不了學生的興趣。教材中,大部分是民族音樂,此刻的初中生對于民族音樂基本是一片空白,那主要是因為他們對于這個領域毫無興趣,學生們更醉心于當下的流行音樂,這些音樂他們極其喜愛甚至沉迷,而教材中的資料完全不是他們感興趣的。

  此外,教材中的資料大部分是20世紀七八十年代的,不要說是初中生,就是很多大學生對于那個年代的音樂基本都沒有認識,年代的跨度往往會帶來很大的認識與審美上的鴻溝。對于那個年代的音樂以及音樂背后涵蓋的情懷,那是初中生完全無法領會的,那和他們生活的時代隔得太遠。正是因為如此,很多時候學生會覺得音樂課枯燥乏味,趣味性不強,對于音樂課也絲毫提不起興趣。

  這樣的現狀是目前音樂教學的一個很大障礙,想要逾越這個障礙,課堂上教師有必要做出一些革新。首先,不必完全照本宣科,一成不變地按照教程來,那樣學生理解起來難度較大。

  對于教材中很重要的資料,如果這些資料的確是和學生的生活隔得比較遠,教授課本知識前教師能夠準備充分的引言與過渡,盡量將課本中的知識和學生的生活相結合,并且以簡單簡便的形式向學生介紹教學資料的相應背景知識,讓學生對于相關知識有充分了解,理解起來才會更容易。此外,課堂上教師能夠適當加入學生們喜愛的其他的教學資料,教學形式也能夠有相應改變。比如,能夠讓學生們來表演自我最喜愛的歌曲,并且闡述自我喜歡的原因及自我對這首歌的體會,這個過程并不僅僅是讓學生有勇氣在同學面前來唱一首歌,更重要的是讓學生能夠深刻地去體會一首音樂作品,嘗試了解作品想要表達的內在情感。

  三、教師和學生的地位不平衡

  目前的音樂課堂上,還是難以避免傳統的教師講學生聽的模式,教師和學生間缺乏互動,學生的地位被忽略在音樂課堂上也十分常見。很多音樂教師一堂課下來基本沒有離開過鋼琴,和學生間也極其缺乏溝通,音樂課就是教師教給學生唱一首歌,并沒有實質性的意義。這種狀況很普遍,也是很不可取的。音樂課堂是培養學生情商的過程,是提升學生對于音樂的感知的途徑,若課堂上教師完全不在意學生的感受,教學形式枯燥乏味,學生不僅僅學不到東西,還會對音樂喪失興趣。

  教學中教師和學生的地位應當有所改變,教師應當更多地將學生作為教學主體,時刻關注學生的反應及變化,讓他們更主動地參與到課堂中來。音樂課的最終目的不僅僅是教會學生唱一首歌,重點是透過學唱的過程讓學生能夠感受到一首歌與一首音樂作品想要表達的情感。很多時候,經典的音樂后面往往蘊含著一個深刻的故事或者一個意味深長的道理。培養學生對于音樂的感知,就是要讓學生能夠懂得如何欣賞好的音樂,欣賞音樂后面傳遞的情感,讀懂那個故事以及那個意味深長的道理,這才是音樂教學的目的,才是教學中將學生作為教學主體應當去到的方向。

  總之,現今的初中音樂教學中仍然有許多值得反思的地方。首先,教材的資料過于空洞,關于“音樂”的地方比較有限,不僅僅如此,教材的資料和學生的生活及他們生活的年代嚴重脫節,這直接造成學生對于音樂課堂提不起興趣,對于課程難于理解,也無法產生共鳴,這都是需要改善的地方。教師應當讓課堂教學資料更充實,教學模式更新穎。此外,教師將學生作為教學主體,時刻關注學生的反應及變化,讓他們更主動地參與到課堂中來,這樣才能真正到達教學目的。

  初中音樂教學反思(九):

  音樂對學生的美育作用是潛移默化的,其中蘊涵著道德哲理和豐富的情感體驗。因而在欣賞教學中,經過讓學生仔細地聆聽樂曲,張開想象的翅膀,在廣泛的時間、空間里遨游,用心去感受、體驗音樂的美。一般來說,音樂有打動自我,感動別人的作用,這主要體此刻音樂的內涵上。在這節課上,我沒有過分的強調知識技能的傳授和訓練,而是給學生供給參與和表現的機會,這樣就會激起學生創作音樂和享受音樂的興趣。我認為一個合格的音樂教師除了具備專業知識以外,還要以情感感人,盡量把教學資料演繹的淋漓盡致,恰到好處的使學生陶醉于音樂之中,使他們在不知不覺中隨著音樂節奏動起來,激發學生進取發言的興趣和欲望。

  一、重開放式,輕關掉式。

  在那里的“開放”,本人詮釋為問題的答案范圍寬;而“關掉”則是局限在某個具體的小范圍問題去思考。在音樂欣賞課堂中,應根據學生的具體情景去偏重開放式地提問題,讓學生經過多方面、多層次的思考與感受發表自我個性化見解,從而到達激發學生學習的興趣和提高學生感受音樂的本事。反之,則要盡可能地避開關掉式地提問題。學生是教學最有用而廣泛的資源,我們應從多方面去開發他、塑造他,如果把學生引入一種思維或關在一個“峽谷”,以我個人的實踐來看,會出現三種結果:

  1、不適應或這種思維較弱的學生對課堂產生厭感,甚至恐懼感;

  2、就算是適合某位同學的強項思維,如果繼續發展下去,也會成為定向思維,出現智力偏向;

  3、整個課堂會很冷清,因為它不是面向全體學生,不注重四面鮮花齊放的創設。據此,我做了以下的教學嘗試:

  在欣賞課《瑤族舞曲》中,進行到欣賞第二部分主題時,我第一次是這樣設計問題:請同學們認真感受第二部分的主題,完成以下三個問題:拍子(34);速度(中速);力度(較弱)。學生聽后,教師按順序逐個引導回答。實踐后,教學任務基本完成,但由于受到關掉式問題的局限,學生的表現為兩種:一是根據提問都不會的學生干脆不說;二是明白個別答案但順序不對的也靜止不動。由于沒有空間讓學生去暢談,所以整個課堂陷入了凍結階段。簡便、愉快的情緒一時被緊張、恐懼取而代之,結果以失敗告終。之后,本人經過請教別人與查閱相關資料,進行了第二次試教,把這個問題設計為:請同學們認真感受第二部分的主題,并說說你的感受。欣賞音樂后,課堂真是像炸開了花,精彩不斷,想說的同學十分多,既分別答出了以上的答案,又增添了很多個性化的見解。如:“這一部分主題速度較慢,力度較弱,旋律悠揚,讓人聽后的感覺是悠閑自如,心境舒暢,所以我很喜歡。”我給予肯定鼓勵說:“談得真好!掌聲多謝他的精彩回答!”又如另一位同學說:“這一部分是以木管樂器獨奏為主,音調統一,音色清晰、悅耳,讓人陶醉其中。”我也及時給予表揚說:“聽得真仔細,說得也很完整,掌聲表揚!”……雖然這些說法有時會出現大同

  小異,可是它是學生自我獨立感受的結果,是開放課堂產生的效果。學生高興、自由,教師簡便、自如,何樂而不為呢?

  經過這節課前前后后的反思——提高——再反思——再提高的過程,我受益非淺,也更加深刻地認識到了在教學中及時反思的重要性和必要性,它會使我逐漸構成自我反思的意識和自我監控的本事。作為一名青年教師,在今后的教學中,我將經過不斷地反思和努力學習的態度,來提高自我的教學水平。所以,為學生創設一個開放、自由的課堂,對激發學生學習音樂的興趣是最有效的途徑,對提高學生音樂感受本事是最容易的環節。

  初中音樂教學反思(十):

  音樂教師,應當明確音樂教育是素質教育必不可少的一個重要方面。音樂教育以審美教育為核心,所以在整個音樂教學過程中,教師要以音樂的美感來感染學生,要以音樂中豐富的情感來陶冶學生,進而使學生逐步構成健康的音樂審美本事。為了實現音樂教育目標,在教學中,教師要引導學生對音樂的各種要素、手段作出整體性的反應。教師要進取引導學生學會感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵,還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美,從而使學生不僅僅做到此刻受益,并且做到終身受益。

  一、激發興趣,營造氛圍帶動學生

  烏申斯基說:“沒有興趣,被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。”著名科學家愛因斯坦也曾講過:“興趣是最好的教師”。教學中,教師如何吸引學生的注意力,引發好奇心,這是一門技巧。音樂教育是關系到學生全面發展的大事情,因為音樂不僅僅是教會學生唱歌,還是開發和提高學生智力的最好形式。

  在音樂教學的過程中,教師首先應當去激發學生心靈深處的強烈的探索欲望,其次為激發學生的認知興趣。學生有了學習音樂的興趣,便會對學習音樂產生強烈的需要,進取地投入學習,不再感到學習音樂是一種負擔或者是無聊的事。有了濃厚的興趣,學生精神才會豐富,思維才會靈活、多變、流暢。教學時,教師應避免單一的教學模式,能夠采取多樣的方式進行,比如師生互動,建立學習小組,或者借助多媒體模式等來活躍氣氛,激發學生對音樂教育的學習,教師用愛去激勵學生,讓學生在提升自我自信心的同時愿意去學習音樂。

  二、創設情境,培養音樂情感

  音樂教學的情感化需要情境的歷練,一個人音樂情感是在社會實踐、生活積累中不斷豐富,不斷完善提高的。這其實就是一個大情境的磨煉。在中學的音樂教學中,需要創設音樂教學情境,教師能夠根據環境調整音樂教學的過程。比如,在郊游的過程中,教師能夠根據環境心境把音樂教學也融入進去,還能夠根據各種學習活動或者各種節日等去適應音樂教學的過程。

  最終使音樂教學得以成功和優化。教師用自我的情感去撥動學生感情的琴弦,使之產生共鳴,師生一齊進入教學資料所規定的主角,融洽愉快地完成教學任務。創設音樂教學情境,在和諧的教學環境中實現師生思維同步,同時也培養了學生良好的審美心境,喚起學生的音樂審美注意力。這樣也與所學音樂作品緊密連接,啟發學生的創造熱情和創造動機。在學生創造性思維得到提高的同時,使學生的人格得到升華。學生審美本事、審美意識的發展,讓學生能更好地實現自我完善。

  三、音樂為橋,培養學生本事

  音樂教學在發展學生的智力、素質等方面,具有其他學科所不具備的優勢。古今中外許多高智能的名人如孔子、愛因斯坦、盧梭、歌德、列寧等大都酷愛音樂,能夠說音樂對于他們的事業成就具有必須的影響。

  在進行音樂教育時,教師可經過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音,這樣不僅僅能夠進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音,提高學生聽覺的選擇性和敏感性,還能夠培養學生的想象、思維本事。學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時,想象、記憶、情感等心理活動也十分活躍,這些都有助于思維本事的培養。這不但能促進學生智力發展,并且提升學生的全面素質的發展,對學生的健康成長大有益處。

  四、以人為本,因材施教

  學生的音樂興趣、潛能有很大的差異。不一樣的學生在掌握知識和技能上是不一樣的,對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作為音樂教師,我們不能以同一標準去對待學生,我們要以學生為主體,充分調動學生自我的進取性。尊重學生個性差異和潛能的差異,要以學生的個性特點為基礎,把全體學生的參與和發展不一樣的個性因材施教結合起來,讓每個學生都有權利以自我獨特的方式學習音樂,參與音樂活動,表達個人情感,充分肯定每一位同學,讓他們享受音樂的樂趣。

  當前基礎教育改革的主要目標就是素質教育。而音樂教育因其具有愉悅性、審美性、易理解性的育人觀成為中學素質教育中不容忽視的重要資料,它影響著學生的思想道德、智力、情感等身心健康的發展。音樂教育中能體現出美學教育,德育教育等很多關系中學生人格發展的方面,有著其他學科不可替代的重要作用。音樂教育以它強烈的藝術感染力發揮著獨特的育人功能,其作用是十分巨大的。重視音樂教育,是促進學生素質全面提高,塑造學生完美人生的有效措施。

  初中音樂教學反思(十一):

  新的音樂課程標準的頒布帶來了音樂教育發展的新紀元,它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面,音樂教育正在走向日益完善和系統的道路。

  唱歌課是中學音樂教學的一個重點資料,我發現此刻的學生喜歡唱歌,可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲,喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂,難道是音樂課本上的歌曲不好聽,與學生此刻的心靈差距太大了嗎?透過我的觀察不是這樣,以前所謂的“唱歌”,就是教師教會學生唱會旋律就能夠了,也不管歌唱的方法和歌唱的狀態,以及對歌曲的感情處理,教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹,比如有的歌曲離我們此刻的是生活已經是很遙遠的事情了,像一些抗戰時期創作的歌曲,如:《松花江上》《游擊隊之歌》,此刻的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代,顯然對歌曲的感情就很難掌握了,那么學起歌來的興趣自然就沒有那么高漲了,所以就要求教師在教這種題材的歌曲時,就應對歌曲的時代背景做詳細的介紹,最好是結合DVD等有關影像資料讓學生真正了解歌曲的時代背景,教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱,這樣本來單調的課程就會豐富起來。

  樹立良好的歌唱自信心,也是很重要的一步,大家都明白自信心對人的重要性,一個人如果沒有好的自信心,那他無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要,那要怎樣才能樹立學生的自信心呢?就是需要師生雙方共同合作才能到達的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正,這是每個聲樂教師的職責,可是要切忌挖苦嘲諷,這會嚴重打擊學生的自信心,就應多給學生一些表揚和肯定,及時留意每一個學生的心理變化,持續和培養學生的細信心。

  重視導入環節的設計,導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線,也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。

  讓學生動起來的教學過程,音樂課要生動活潑,務必引起學生的注意力,激發學生的學習興趣,光靠教師能說、會唱、會跳是遠遠不夠的,要讓學生動起來,不能閑著,那可動的資料可真不少。

  節奏模仿,節奏模仿的好處在于能很快吸引學生注意力。學生們期望準確地模仿教師的節奏,以便炫耀自我的反應潛力,所以他們會很安靜地聽教師的示范。節奏模仿的好處還在于能夠解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的復雜節奏拿來拍一拍,學生透過模仿,對節奏進一步熟悉,歌唱中的難度會大大降低。

  畫旋律線。有兩種方法,一種是在樂譜下畫,一種是用手在空中畫。在聽范唱時,除了讓學生感受歌曲情緒外,我經常讓學生看著譜子畫旋律線。在視唱樂譜時,我會學生一齊用手描出旋律線。這樣,學生“有事做了”,聽得就比較專心,并且透過畫旋律線,能夠感受到旋律的起伏對表達音樂情感作用。

  總之,在唱歌教學中,只要我們摒棄長期構成的以技能技巧為中心的教學方式,堅持以音樂審美為核心,以學生為本的教育觀念,唱歌教學的審美功能必須會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也必須能得到發展。

  初中音樂教學反思(十二):

  很長一段時間以來,中學音樂教學都存在著很多的問題,師資力量的薄弱,教學設備的落后,教學模式等種種問題都大大影響了中學音樂教學的提高,素質教育理念難以得到真正的落實貫徹,音樂教學創新也無從體現??墒且魳方虒W不僅僅是促進學生德智體美全面發展的重要手段,更是促進學生審美水平提升的關鍵所在,需要經過不斷的創新,進一步提高中學音樂教師的教學水平,進取引進先進的教學方法與手段,實現課堂教學的優化,課堂教學效果的提升。

  一、現階段中學音樂教學存在的問題

  1、以傳統教學觀念為導向

  傳統教學觀由“教師、教材、課堂”三個方面組成,學生只是知識的機械接收者,而教師作為課堂的核心所在,掌控著課堂的進度,教學的方式方法??墒沁@樣的教學模式存在一個很大的弊端那就是教學效果將受到很大的影響,教學活動是單向的靜止的,學生很難真正參與到課堂中來,也很難與教師進行交流。整個課堂似乎成為了教師的“獨場秀”,教師按照書本,教學參考向學生教授著教學知識,忽視學生在課堂中的核心作用,將知識傳遞作為教學的主要任務卻很少關注到學生創新精神,審美本事的培養。

  2、忽視學生的心理感受

  音樂的學習與領悟需要學生用心的參與課堂,用心的去感受教學??墒呛芏嗟闹袑W音樂教師都沒有意識到這一點,在教師時只是機械的按照預先設定的程序去教學,很少從學生的角度出發,關注學生的心理述求、實際學習本事與水平。教師的教育與學生的學習實際上產生了脫節,學生在這樣的學習氛圍中很難獲得創新才智、自身潛能的發展。相反地,學生的心理感受長期得不到應有的關注還將造成學生學習上的倦怠,心理的疲憊。課堂學生本應當是學生學習知識獲得歡樂成長的重要場所,如果音樂教學不能讓學生感到愉悅和幸福,那么這樣的音樂課堂無疑是失敗的。

  3、缺少創新,學生進取性主動性很難被調動起來

  教師唱一句學生跟一句幾乎已經成為在傳統的音樂課堂的常態,教學模式單一且長期沒有得到改變,學生在課堂中找不到新意自然也不愿參與到課堂中來,學生一上音樂課就打瞌睡,教師看到學生的學習狀態這么差也很難將教學熱情投入到教學中來,久而久之就構成了音樂課堂的惡性循環。所以,音樂課堂需要教師對課堂進行引導。進取融入新的元素,調動學生學習的進取性與主動性。

  二、創新視域下的音樂教學優化

  1、創新教學方法,融入微課教學

  新的教學方法的融入不僅僅能夠改變傳統教學方法的弊端,更為重要的是它還將推動音樂教學效果的提升。微課教學作為一種新型的教學模式融入中學音樂教學十分必要。微課就是指教師采用視頻為主要的載體,記錄教師在課堂教學過程中以某個知識點進行教學環節開展的全部過程,更為貼切的說,微課是為了適應課堂教學中的難點重點問題而存在的。在微課教學中,教師經過錄制教學視頻,充分研究學生的的學習情景與學習的欲望,錄制10分鐘或者更短時間的視頻,來幫忙學生更為清晰的了解知識點,從而獲得更好的學習體驗,以此來提升學生的學習興趣與學習效果,進而讓學生在微課的環境中對音樂知識有更深入的理解,更深層次地進行掌握。微課教學相較于傳統的課堂教學,其資料較為專注,就是針對主要的知識點中的難點一點展開或是對某個教學環節進行深入的探討,學生能夠很好的對知識點進行掌握,對于學生的學習效率有很大的提升。

  2、重視學生的情感體驗

  音樂教學與其他教學相比有著其自身的特殊性,教師在進行音樂教學時應當充分研究到這一點,在音樂教學應當更加重視學生的情感體驗,如欣賞《春》這首輕音樂時,教師在播放樂曲時能夠借助多媒體向學生展示一段大自然完美景色的紀錄片,讓學生感受到由春天帶來的生機勃勃,萬物復蘇的景象。從而培養學生熱愛自然的情感,激發學生學習音樂的熱情與興趣,在這一過程中,提高學生的音樂素養。又比如在學習《喜慶》這一曲目時,教師能夠向學生展示樂曲中出現的嗩吶、吹打樂器等,并讓學生上臺來親自實踐,讓學生進取參與到課堂中來,為學生的音樂學習營造歡快愉悅的學習氛圍。一些有條件的學校還能夠讓學生學習如何舞龍燈,經過舞龍燈來感受《喜慶》這首歌曲的更深層次的情感。

  3、對學生進行創新性教學,注意因材施教

  素質教育中指出,首先,學生是發展中的人,有巨大的發展潛力,這就要求教師發現學生的身心規律,不斷探索發掘學生的發展潛能,促進學生的本事提升。其次,學生是獨特的人,有自我的獨特性與個性,在教學中不能用分數權衡所有的學生,這在音樂教學中尤為重要。不一樣的學生適合不一樣的聲部,教師能夠經過前期試音的形式將學生分為不一樣的音部,要注重因材施教,注重個性化、差異化教學。而針對音樂基礎較差的學生,教師要更加注重循序漸進的進行教學,從基礎知識慢慢進行推進,逐步提升教學資料的難度。

  三、結束語

  隨著時代的發展,教育理念也在發生著改變與提高。而這樣的改變往往是多方面的,新課改不斷深入,素質教育的全面展開,學生更加重視德智體美勞等多個方面獲得全面發展,更加注重學生創新本事與創新精神的提升。很大程度上來說,學生創新精神與創新本事是一個國家,一個民族不斷前進發展的源泉所在。所以,作為新時期的中學音樂教師在教學中要進取融入創新元素,對課堂進行創新。

  初中音樂教學反思(十三):

  近年來,隨著文化交流的國際化、全球化的頻繁進行,逐漸構成了多元文化主義形態,能夠說,在全球教育領域發展歷程中,多元文化教育將是其將來的必然所趨。中學階段的音樂教育對于青少年而言極為關鍵,既是他們初步接觸音樂技能的學習階段,也是對其音樂鑒賞、審美等本事培養的重要階段,所以在加強新課程改革的同時,音樂教師更要注重中學音樂教育中多元文化教育的價值和意義。

  一、關于多元音樂文化內涵的分析

  1、民族特色及多元性在多元音樂文化中的體現

  音樂文化與民族之間的關系密不可分,民族創造出多元音樂文化,而音樂文化的享用者又是民族。各個民族都有極富自身民族特色的音樂文化,不一樣民族間的民族音樂文化千秋各異。也就是說,音樂文化可謂民族現象。而全人類共有的世界音樂文化則是由無數別具特色的民族音樂文化所構成,通俗來說就是多元音樂文化,例如中國的歌舞音樂、戲曲音樂、民間歌曲、說唱音樂等;美國的英裔、黑人、印第安人音樂;中東阿拉伯人、以色列猶太人、北美土著民族以及撒哈拉以南非洲音樂;印度、東亞、加勒比海及拉丁美洲地區的音樂等,諸如上訴所示的各種音樂類型,便是多元音樂文化特征的集中體現。

  2、體現社會精神是多元音樂文化本質

  多元文化是人類社會日益復雜化的具體體現,隨著信息流通的提高發展,文化更新轉型的速度也在不斷加快,各類文化發展正面臨著全新的挑戰和機遇,新文化也將逐漸滲入當前越加復雜的現代社會結構中,所以社會要發展這些不一樣的文化就必須供給服務,而在這個過程中促進了文化的多元化發展,最終構成當前的多元文化。但無論跳舞音樂(trip-hop)、金屬樂(Metalmusic)、搖滾樂(Rockmusic)、合成樂(Syntheticmusic),這些音樂類型的差異,均展現出社會精神的前進方向,代表著社會和群眾最實質的心聲。由此可見,體現社會精神就是多元音樂文化的本質所在。

  二、中學音樂教育中多元音樂文化的運用

  1、樹立中學音樂多元文化教育的理念

  近百年來我國音樂教育對音樂文化認識的培訓嚴重匱乏,異常是在文化交流中忽略培養教師的跨文化意識本事。而我國音樂界自五四運動后發生了翻天覆地的變化,不僅僅系統地理解了西方音樂闡釋模式和理論體系,也有機整合了這些資料,使其融入我國音樂教育中,可謂重新改造和解釋了我國傳統音樂,促使國人基于西方音樂觀念之上達成了共識,有效構成了新的價值取向與思維定式。然而,隨著西方音樂觀念的引入,以及對國外傳統音樂的重視程度日益提高,雖然僅限于學習17~19世紀歐洲音樂幾個國家的專業創作音樂,但卻存在明顯忽略本土音樂文化的現象。事實上這種現象屬于固步自封的表現,不但難以全面兼收并蓄包括母語音樂文化在內的多元音樂文化,甚至還會嚴重影響到我國中學音樂教育的發展。所以,對于我國目前的中學音樂教育,樹立多元音樂文化教育理念是必然趨勢,廣泛學習其他國家或民族的音樂,而非狹隘地限于某種音樂,僅有多元文化音樂教育理念的成功樹立,方可在音樂教育中實踐落實。

  2、強化建設民族音樂課程體系

  民族音樂的創造源自于民族群眾的日常生活過程,其被人民群眾所廣泛流傳使用。眾所周知,我國屬于多民族國家,鑒于各個民族生活在不一樣地區以及不一樣的歷史傳統和生活習慣,所以其創作出來的音樂別具特色。民族音樂作為民族群眾日常生產生活中不可或缺的傳統文化意識,更是該民族最重要的象征。我國民族共計56個,民族音樂在凝結民族意志的同時,也使得中華民族的追求和力量有效凝結起來,這些繽紛多彩的音樂文化是組成中華民族文化的重要資料,是中華民族優秀品質及追求的體現??梢妼W習弘揚我國民族音樂是極為巨大的工程,這項工程既能增強國民的凝聚力、向心力,又可樹立民族自信心與自豪感,激發學生對民族音樂文化藝術的濃厚興趣,利于培養其愛國情懷,實現對中華文化的傳承?;诙嘣幕魳方虒W理念之上,必須建立以本土音樂為主的民族音樂課程體系,全方位的促進多元文化音樂教育發展。

  3、其他相關策略

  中學音樂的多元文化教育最主要目的是讓中華兒女創新傳承音樂文化。中學音樂鑒賞教學過程中,要賞析各種類型的音樂,例如蒙古游牧民族豪放闊達風格、江南水鄉優雅溫婉風格、西部牛仔活力蕩漾風格等樂曲,均可作為音樂教學重點的鑒賞對象,以便增強學生音樂精神及本事,使其理解到音樂的薰陶,提升其悟性,不斷吸取各種音樂文化中的文化元素和力量,讓學生在集思廣益的過程中,為今后學習音樂奠定扎實的基礎。另外,音樂教室要進取營造多元音樂氛圍,對學生靈敏音樂感受進行培養,借助音樂文化的多元性激發學生濃厚學習興趣,產生強烈、敏銳、豐富、活躍的求知欲、觀察力、想象力和創造力,去學習了解音樂的曲式風格結構,以及各種風格的調式結構,感悟各個民族的風情人文。

  三、結束語

  音樂是組成民族文化以及國家的重要資料,隨著民族的不斷發展提高,音樂在其中起著極為重要的意義。從目前我國教育實情來說,多元文化音樂教育勢必會成為中學音樂教育的未來發展趨勢,所以中學音樂教育過程中應加強其他文化因素的引進,不斷創新音樂教育體系和模式,深入實施多元文化音樂教育,促進音樂教育的社會功能不斷增強,推動社會發展。

  初中音樂教學反思(十四):

  新課程革新的推行讓教師意識到了中學音樂教學的重要性,在近年來的新課改實驗推行下,中學音樂教學收獲最多的便是教學理念的更新、教學方法的豐富、教學本事的提高,尤其在激發學生學習興趣、培養學生學習本事和參與本事方面有著質的提高。誠然,就總體而言中學音樂教學已經取得了必須成果,但細化分析中不難發現,當前中學音樂教育正逐漸步入一個“度與量”難以把握的極端,其主要體此刻對學生個性化發展的培養和注重音樂學科的綜合性方面,在音樂課上加入流行音樂,背誦詩歌、畫畫、做數學題等都成未音樂課改中的一項重大問題,要如何制定出科學有效的教學方案來真正做到音樂教學的綜合性培養和推動學生個性化、全面發展,才能避免音樂課改從一個極端走向另一個極端。

  一、中學音樂存在的教學問題

  當前我國中學音樂教學雖然取得了必須成就,但依然存在著一些亟待解決的問題,比如如何實現真正的音樂學科綜合性?如何把握學生在課堂上進取參與的“度與量”?新課改的推行是對音樂載體的弱化嗎?僅有在不斷研究實踐中加強對相關問題的實踐和總結,才能促使音樂教學走向一個新的高度。

  1、過度重視學生的個性發展

  新課改的教學理念便是以學生為核心制定有效的教學方法來推動學生的全面發展,在近年來的呼吁中更是將這種全面發展模式更新為個性化發展的培養,在聲勢浩大的教學政策推行中,越來越多的教師開始在課程教學環節增加學生自我展示的環節,尤其在音樂、體育、藝術等學科更是擴大了學生自主學習的時間。能夠說,加強對學生個性化培養的實踐教學實際上是給予了學生更多課堂表現時間,這就導致了許多問題的出現,比如學生對于每堂課采用相同的教學模式感到乏味,過多的個人表演缺乏創造力讓學生感到負擔,許多學生因為不具備藝術特長而表現平平不知所措。新課改下要求音樂教學必須促使學生全面發展的教學理念被教師誤解和過度探究,直接導致了實際教學模式的趨同,在過度重視個性發展的同時忽視了音樂的實踐性,無法做到對音樂教學模式的創新。

  2、過度強調音樂學科的綜合性

  新課改教學理念的另一個重要思想便是注重體現學科的綜合性,即明確了每個學科都是相互聯系的。在實際教學中越來越多的教師開始將其它學科的教學資料引入到自我所交學科中,比如在數學課中引入地理知識,在語文課中引入音樂等,在度量把握得當的前提下對于激發學生的學習興趣、培養學生自主學習本事和參與本事有著進取的影響。當前中學音樂教學在對于學科綜合性突出方面過度重視學科綜合的革新而忽視了突出音樂的特點,其主要體此刻擴大了其它學科資料在音樂課程上的表現,過度引入流行音樂來激發學生的學習興趣,導致音樂教學偏離了其教學目標和教學本質,學生在學習的過程中沒有收獲音樂審美本事、音樂思維、音樂技能等相關知識。

  3、過度重視小組合作教學

  小組合作學習順應了新課改的發展要求,是當前被應用到各學科中的重要教學手段,小組合作學習是建立在明確職責分工基礎上的互助性學習,其學習是貫穿于教學全過程的,即包括了課前準備、課中學習交流、課后互助評價等。但在實際教學過程中許多教師將小組合作學習誤認為是單一的課堂學習模式,在音樂教學中將小組學習當成個人才藝展示的基點,沒有明確合作學習中的職責和分工,學生無法在小組合作學習中獲得更多知識和本事。

  二、應對教學問題的具體策略

  1、明確把握音樂教學中的“度與量”

  要解決新課改中音樂教學存在的問題,首先需要教師在實踐教學中轉變思想、提高自身教學素養和本事,在重新認識新課改理念的基礎上來把握好音樂教學中的“度與量”,即課堂教學的設計要始終圍繞突出音樂特色、培養學生音樂審美本事、促進學生全面發展來進行,在引入其他學科資料時要注意適度,避免喧賓奪主;再者,對于流行音樂的引入也要充分研究到流行音樂的質量和數量問題,明確其只是作為音樂教學的一種手段,不應過度引入導致課本教學目標無法實現;此外,在組織小組合作學習時要對小組學習進行引導,經過建立起有效的學習模式和評價機制來提高小組學習的效率,并充分體現音樂學科的價值和特點。

  2、運用現代教育技術來提高教材的開放性

  音樂教學的實踐性需要教師和學生從課堂中走出來,但實際能夠走出課堂的機會并不多,所以在教學過程中運用多媒體技術來提高教材的開放性,經過與學生一齊尋找音樂素材、制作音樂微課程等方式來提高學生的學習熱情。比如在班上開設一節專題課程,經過DV錄制的模式記錄下學生的才藝展示,將此作為班級活動素材保存,在家長會期間播放該家長觀看,既能讓家長看到自我孩子獨特的一面,又能讓學生進取參與到教學過程來,能夠真正實現音樂教學的有效性。

  3、加強對學生音樂審美本事的培養

  在音樂教學中開展審美教育,以高雅優美的音樂來滋養和陶冶學生的心靈,在音樂教學中的開展并不是簡單的讓學生去學習音樂、去掌握音樂的相關技能,而是需要教師作為引導者來設計有效的課堂教學環節,就要充分調動學生的學習熱情和參與進取性,讓學生充分參與到教學的各個環節中,并不斷引導學生去聆聽、去感受、去發表提議,才能讓學生在音樂鑒賞的過程中完善自我的聽覺感知、情感體驗、想象聯想、創造性思維等多個心理機制,經過音樂審美教學和審美實踐有效結合來增強學生的審美本事及審美情趣。所以在實踐教學中經過采用多元化的音樂教學方式讓學生在教學環節中獲得更多知識技能,比如在學習古典音樂的美學時將古典音樂與話劇、舞蹈等有機結合起來,再經過欣賞古典音樂與流行音樂的跨界組合音樂來加深學生對音樂的認識,讓學生感受到音樂的多變性、靈活性和大眾性,讓學生在多元化的學習過程中完成自我認知重新構建。

  三、結束語

  綜上所述,當前中學音樂教學在新課改推行中依舊存在許多亟待解決的問題,教師需要在實踐教學中不斷摸索探究、引鑒國內外優秀的教學經驗來豐富自身的教學設計,注重對教學的度量把握,才能讓音樂教學的本質得以體現。

  初中音樂教學反思(十五):

  中學教育經過多年研究和探索,根據上級教育部門的指示,開始了嚴格的學生素質教育,在這樣的背景當中,中學學科教育必須要貫徹素質教育的方針,從多方面提升中學學生的綜合素質。中學音樂教學中由于摻加了很多優美的音樂作品,學生在學習的過程中經過音樂的熏陶教育會獲得更好的效果,對學生的審美本事、音樂鑒賞本事甚至是音樂創造本事都有著極大的促進作用。所以,中學音樂教師要注意改變自我的教學方法,注重中學音樂課堂教學的實效性,提高中學音樂教學的成效,促進中學學生的綜合素質健康發展。

  一、現階段中學音樂教學存在的問題

  在中學教育中,中學音樂作為教學學科中的組成部分一向不受到人們的關注,認為中學音樂這門學科僅僅只是一門陶冶情操,放松身心的輔助性學科,所以對中學音樂教學的投入也就相對較小。不但體此刻中學音樂教學的物資投入方面,甚至在師資力量上相較其他學科也比較匱乏,這種現象在教育不發達的地區表現的尤為明顯。其次是中學音樂教育觀念和教學方法都過于陳舊。中學音樂教育本身是一項專注于學生素質教育的學科,但現階段仍舊受到應試教育的限制,學生學習音樂知識仍舊需要參加考試,抹殺了中學生的學習興趣;教學方法的落后性表此刻學生難以發揮自我的主動性,只能被動理解教師所講述的資料,不利于學生掌握中學音樂知識,導致中學音樂教學的實效性降低。最終是教學資料的選擇不夠科學,現階段的中學音樂教學更多選擇流行音樂作為教學素材,無論是出于教師的喜好還是教材資料本身的限制,都難以發揮學生對音樂作品的全面鑒賞。由于忽視了其他民族和傳統音樂的教學,學生對音樂的鑒賞本事也相當有限。

  二、堅持以人為本的教學觀念,創立良好的學習氛圍

  中學音樂教學是一項長期堅持的過程,要想在素質教育的大環境下提升中學音樂課堂教學的實效性首先中學音樂教師要轉變自我的教學觀念,將傳統的教師為主的教學觀念轉變為學生為主的全新教學思想。探究和分析每一個學生性格特點和心理特征,根據學生所表現出的額學習素質來開展相應的中學音樂教學活動,讓學生能夠支持中學音樂教師所開展的教學課堂,這樣教師才能在自我所創造的良好學習范圍中促進中學生音樂素質的成長,讓學生主動參與到音樂教學活動中來。音樂是一門飽含著情感的藝術,中學音樂教師在教學中要體現教師本身對學生的關懷,讓學生能夠在情感交融中完成對中學音樂課程的學習,充分調動每一位學生的學習熱情,在中學音樂教師創造的學習氛圍中找出自我學習音樂課程中的問題,教師要注意引導和解決學生遇到的問題,讓學生在音樂課程的學習中開展自我思考,促進自身綜合素質的發展。

  三、提高學生的學習興趣

  中學音樂課程本質是一門相當趣味且富有文化氣息的綜合性課程,所以,中學音樂教師要想提高教學的實效性,也要從激發學生對中學音樂的學習興趣中著手。中學學生看待中學音樂課程的態度從某種程度上也反映了學生對中學音樂課程的掌握情景,教師要在教學中自身首先表現出對音樂課程的喜愛,才能帶動中學學生主動學習中學音樂課程,感染學生的學習熱情,激發學習興趣。音樂語言是中學音樂教師開展教學活動的重要手段,音樂語言本身就是一種美的存在,能夠在課堂教學的過程中讓學生感受到音樂的魅力和教師本身的職業素養。甚至能夠讓學生對中學音樂教師產生崇拜心理,引導和促使中學學生參與到音樂學習的過程中,提高課堂教學的實效性。

  四、在中學音樂教學中實施合作教學模式

  在現階段的中學教育中,合作教學模式已經取得了良好的效果,得到了廣泛的應用。中學音樂教師同樣能夠實施這種教學方式來提高中學音樂教學的實效性,促進學生的綜合素質成長。合作教學模式實際上就是將教學任務進行分化和分配,將每一個分任務交給合作學習小組,在小組中,每個學生根據自我的理解對音樂作品和音樂知識提出自我的見解,然后由小組的組長來闡述小組所得到的綜合性結論。這種講究團隊合作的教學模式促進了中學學生在教學中的交流和溝通,使得中學學生的合作學習本事和團隊精神得到了培養和熏陶。中學音樂教師在實施這種教學模式的過程中,要合理分配中學學生小組,讓具有不一樣本事的學生在同一個小組中到達互相補足的效果,同時做好教學信息的收集和反饋,檢查學生的合作學習成果,進而提高中學學生的音樂素養,提高教學的實效性。

  五、結論

  綜上所述,現階段中學音樂教學中還存在一些問題和限制,中學音樂教師要針對這些問題提出解決和整改的措施,保證在素質教育的大前提下盡力提升中學音樂教學的實效性,改變傳統中學音樂教學成效薄弱的狀況,尋求新的素質教育方法,讓中學學生的綜合素質能夠在中學音樂的教學課堂中得到質的飛躍,獲得巨大提升。中學音樂教師要學會轉變自身的教學理念,學會尊重中學學生的創造性,堅持以人為本的教學觀念,進取培養中學生對音樂的興趣,這樣才能提升中學音樂教學的實效性,并且在教學的過程中提高中學學生的綜合素質。

  初中音樂教學反思(十六):

  在當前音樂教學依舊停留在傳統的教學資料和受傳統教學觀念影響的情形下,音樂教學資料已經無法滿足學生的需求,導致學生在學習音樂時無視散漫,厭惡枯燥的音樂理論和音樂技能,音樂教學的根本效用不能得到充分發揮。所以在音樂教學中引入流行音樂,經過拓展音樂教學資料、豐富教學方法來讓學生重新審視音樂、感受音樂,才能讓學生在學習音樂的過程中實現自我的構建和重塑,培養其美學本事,推動自我的全面發展,讓音樂教學發揮其重要作用。

  一、中學音樂教學中引入流行音樂的基本原則

  流行音樂作為通俗音樂,大多是基于生活而產生的音樂表現形式,在當前流行音樂魚龍混雜的情形下,要引入流行音樂來培養學生感受音樂和鑒賞音樂的本事,就需要對流行音樂進行嚴格的甄別和選擇,選擇適合教學的流行音樂,避免爛俗音樂,才能真正起到流行音樂服務音樂教學的根本作用。

  1、嚴格甄別原則

  任何一種音樂類別都被劃分成各種表現形式,如輕快、樂觀、傷感、孤獨等,所以在選擇流行音樂時要充分研究到歌詞、曲風、表達情感情緒、人生觀、世界觀、價值觀等,以選擇進取向上、陽光歡樂的流行音樂為主,來對中學生自我認知構建和價值觀構成進行引導。此外,在選擇時也要與時俱進,選擇一些時下流行的、風格清新別致、具有鮮明時代特征的較高格調的音樂。

  2、適度適量引入原則

  中學生音樂教學的主導是讓學生在學習欣賞古典名曲和民族歌曲的過程中去感受音樂美和鑒賞音樂美,而引入流行音樂的根本目的是激發學生的學習進取性、調動學生的學習活力,所以能夠將流行音樂作為表現音樂的美、展示音樂知識技能的一種教學方式,不應過度引入流行音樂導致教學重點的偏失。所以在實際教學過程中要堅持適度適量的原則,避免忽視音樂課程資料教學,導致本末倒置的現象發生。

  二、如何充分發揮流行音樂的進取作用

  流行音樂是與大眾文化以及生活息息相關的音樂類型,其具有廣泛的群眾和生活基礎,是極具音樂實踐特色的音樂類型,所以要在實際教學中充分發揮其具備的進取作用,能夠經過以下幾個方面來著手。

  1、讓學生掌握必須的教學選擇權

  教學要堅持以人為本的原則,圍繞“促進學生全面發展”的教學目標來實現師生主角的轉換,在進行流行音樂選擇上不僅僅要“思學生所思、想學生所想”。還要適當讓學生擁有選擇的權利,在大范圍標準約束下來引導學生進行辨別流行音樂和選擇流行音樂。比如,經過調查來分析學生喜歡的流行音樂,或者經過劃分小組、讓小組選擇推薦來選擇適合的流行音樂,以此來豐富教學資料,并讓學生在參與選擇的過程中培養出甄別音樂的本事。

  2、充分發揮教師的引導作用

  教師作為教學的組織者、引導者和服務者,在教學的各個環節都要始終發揮自身的引導作用。在流行音樂選擇上引導學生對其進行甄別辨析;在教學過程中要引導學生去聆聽、感受、聯想、思考、理解、交流分享、展示、表達;在課后要引導學生去聯想延伸、去思考感悟、去自主學習更多音樂課程,從而培養自身感受音樂、聆聽音樂和鑒賞音樂的本事。讓學生在學習音樂的過程中與作者產生情感上的共鳴,促成學生自我價值的實現和認知體系的構建,引導學生構成良好、正確、進取向上的人生觀、世界觀和價值觀,推動學生的全面健康發展。

  3、開設流行音樂專題鑒賞課程

  流行音樂的引入作為中學音樂教學資料的拓展,是教材的延伸和補充,所以教師能夠根據實際開設流行音樂專題鑒賞課程,經過與學生交流合作來對該課程進行合理規劃和設計。比如,共同選擇適宜的流行音樂,將其進行分類來逐個進行欣賞、學習和分析;或選擇當下流行音樂中典型的音樂代表人物,經過對其作品進行鑒賞分析、對人物本人進行了解來分析當下流行音樂的特色以及其音樂中所要表達的情緒、情感及價值觀念;此外,結合電影、小品、話劇、個人才藝展示等多種形式來展示流行音樂,都將為教學帶來意想不到的效果。比如,當下開創了流行音樂創作嶄新時代的周杰倫,其歌曲以歌詞、曲風及演唱風格取勝,其作品區別于一般流行音樂的根本特點在于資料涉獵廣泛,并且在歌詞上展現出獨具特色的文學美,能夠引導學生進行聯想、思考和創新性思維,在曲風上貼合了中學生的喜好和認知發展規律,在傳遞的情緒、情感、價值觀念和人生態度等方面都是進取向上的,所以在教學過程中適當引入,將起到事半功倍的效果。

  三、中學音樂課堂引入流行音樂的方法

  在課堂中引入流行音樂要做到適度適當,比如在課前播放流行音樂、邀請學生表演、全班合唱等形式來起到調節學生情緒、放松學生心境的作用,以此為之后課程資料教學奠定了重要的基礎,營造出良好的教學氛圍。

  1、將古典音樂和流行音樂有機結合起來

  當前音樂已經進入了跨界時代,越來越多流行音樂與古典音樂相互碰撞產生出美妙的火花,推動音樂向著古典流行音樂新趨勢的發展。所以在課程教學中能夠選擇一些創新古典音樂的流行音樂來讓學生們欣賞,讓學生從不一樣的表演形式中去感受古典音樂的魅力,從而增加學生的知識涵養和鑒賞本事。

  2、舉行比賽獲擂臺賽

  流行音樂的引入會讓許多學生產生躍躍欲試的想法,所以在教學環節中要盡可能設計一些環節來滿足學生們想要表現的欲望,經過在課內舉辦流行歌曲比賽和擂臺賽來讓學生進取參與其中。比如,根據當前比較流行的“中國好聲音”、“我是歌手”等節目來設置課堂,讓學生參與其中、樂在其中,為后期學習音樂奠定良好的興趣基礎。

  四、結束語

  在中學音樂教學中引入流行音樂就要堅持適度適量的原則,要選擇適合教學的、進取向上的流行音樂,經過流行音樂來傳遞正確的人生觀和價值觀,培養學生學習音樂的興趣和鑒賞音樂的本事。

  初中音樂教學反思(十七):

  眾所周知,好的音樂能給人美的享受,能陶怡人的情操。音樂教育是人類所特有的一種生命活動,也是人類自身禮貌建設的一部分。隨著教育工作的不斷改革發展,素質教育的呼聲越來越高,音樂教學中的美育教育成為素質教育的一個重要方面。那么,在中學音樂教學中,我們作為音樂教師更應當對學生進行審美本事的培養。音樂教學能夠提高學生的個人修養,能夠完善學生的人格,能夠激發學生的智慧和創造性,能夠培養和提高學生的情商,使學生在音樂課上能夠發現美、感受美、欣賞美。經過音樂課的教學,提高學生的的精神境界把他們培養成熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛人民的對社會有貢獻的人。

  一、美育教育在音樂課中的重要性

  音樂課是中學實施美育教育的主要陣地之一,它和語文、美術等科目發揮同樣的作用,那就是培養學生高尚的情操,在中學美育教學中各具特色,共同為學生勾畫出一個五彩斑斕的世界。近年來,新課改明確提出要對學生進行素質教育,不能只重視考試成績,要轉變應試教育的觀念。音樂課是對學生進行素質教育的重要途徑之一,所以我們必須高度重視音樂課。在音樂教學中實施美育教學能夠讓學生在優美的旋律中,思想上受到政治教育,教師培養他們正確的人生觀和價值觀,培養他們明辨是非,分清善惡。中學音樂教材編配了許多關于祖國、家鄉、人民、大自然這樣的作品,經過對這些作品的學習,使他們能夠感受到祖國之美、家鄉之美、人民之美、大自然之美,從而激發他們熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛人民、熱愛大自然之情。經過音樂課的教學,培養學生成為禮貌、守紀的社會主義建設人才。

  二、音樂教材是對學生進行美育教育的重要依據

  音樂是文化的重要組成部分,是人類寶貴的精神文化遺產和智慧結晶。中學生在音樂課上理解音樂教學的主要依據是音樂課本,教師要善于抓住音樂教材對學生進行美育教育,利用教材中作品所蘊涵的美,使學生受到美的熏陶,使他們獲得審美愉悅的體驗,從而到達美的教育。如飽含濃濃思鄉之情的《大海啊,故鄉》,在教學這首作品時,讓學體會感受作品中大海的藝術形象,體驗作品蘊含的真摯情愫,并讓他們能用優美的聲音歌唱大海,表現對大海、對故鄉、對母親的真摯情感,從而到達深刻的審美教育。音樂是聽覺藝術,是經過音響來塑造藝術形象,在中學音樂課本中編配了許多富含上進心、充滿正能量的作品。對不一樣個性、不一樣特點的學生,教師能夠有意識地引導他們聽不一樣的作品,對不愛學習、厭惡學校生活的同學,教師能夠和他們在一齊聽像《青春舞曲》《學校的早晨》《學校時代》等,激發他們熱愛生活、熱愛學習的熱情;對一些性格較內向沉悶、不愛和同學打交道的學生,教師能夠和他們一齊聆聽《青年友誼圓舞曲》《友誼地久天長》《一二三四歌》等,經過這些歌曲的聆聽,鼓勵他們和同學多交流、多溝通,健全自我的人格。針對初三畢業班的學生,因為畢業班的學生學習緊張、精神疲乏,整日處在高強度的學習中,教

  師應當播放一些有助于緩解他們精神緊張的一些樂曲和歌曲,和他們一齊傾聽和欣賞如《春江花月夜》《雨打芭蕉》《月光下的鳳尾竹》這樣一些民族器樂曲,使他們的身心得到愉悅、放松。所以,作為音樂教師,我們應當采取一切措施為了學生身心健康發展而努力,使學生在豐富多彩、音樂風格各異的音樂形象中,感受中華民族和世界各地音樂文化,感受人類禮貌,從而到達提高他們的藝術修養,提高他們的審美本事,做一個禮貌、守紀、熱愛生活的人。

  三、音樂教師應當是“美”的傳播使者

  音樂課本身就是很“美”的課,是十分讓人享受的課,因為“真”是藝術的生命,“善”是藝術的品格,“美”是藝術的本質。真正的藝術家總是經過他的作品來表現他對人、對事物、對大自然、對社會的真情實感,飽含著他們自我豐富的情感,當人們接觸到這些優秀的作品自然會被這些作品感動,會被這些作品所激勵,會被這些作品所鼓舞,在生活中多多少少會受到這些作品的影響,從而會改變自我的一些言行,養成樂于助人、以誠待人、寬厚善良的品格。所以作為音樂教師我們應當發揚光大音樂的這種審美升華功能,盡量以完美的姿態展示給學生,在平時的教學中,我們應當注意自我的語言美和行為美,音樂教師的口頭語言應當發音標準,語言表達清楚、準確,并且要充滿感情色彩,富于感染力。知識是打開智慧大門的鑰匙,而音樂是打開人們心靈窗戶的另一把鑰匙。學生是以情感體驗和形象思維來體驗音樂作品的,所以豐富而優美的教學語言無疑是把學生帶進美的殿堂的指明燈。作為教師,我們還應當做到行為美。烏申斯基說:“教師的人格就是教育工作者的一切,僅有健康的心靈才有健康的行為。”作為一個音樂教師,更應當和規范注意自我的日常行為。如果自我能夠以身作則,以良好的儀態出此刻學生面前,以充滿朝氣、健康的形象

  出此刻學生面前,那么就能給學生一個示范作用。教師的言傳身教還能帶動和激活課堂氣氛,使學生更樂于去學習知識、掌握知識。

  四、音樂能激發人們“美”的情感體驗

  音樂是一門情感藝術,它比一般的語言更直接地傳達情感,并且始終與美感結合在一齊,音樂的本質在于對情感的體驗與反饋。貝多芬說:“音樂盡管千變萬化,但歸根結底是精神生活同感官之間的橋梁。它能夠確切地反映個人和人民的精神品質,并反作用于人的思想意識及整個情感世界。”音樂是經過感官刺激,才使人感受到美,是經過熏陶及感染的途徑,潛移默化地影響人們的心靈。不論是唱或奏或聽,都內含著人們千絲萬縷的情感因素,影響著人們的內心世界。音樂的魅力在于給人們一個想象的空間。作為教師我們應當用音樂打開學生們的想象之門,激活他們的發散性思維,使他們學會以審美的態度感悟人生。所以,在音樂教學中,教師要充分利用音樂自身的這一特點,讓學生多聽、多想、多比較,以此來激發他們的想象,使學生對音樂產生聯想,提高其素質,陶怡其情操。教師還要進取、引導、推動學生的音樂表現,讓他們的情緒感官隨著音樂的節奏起伏而發生變化,讓學生從身體各個方面感受音樂的魅力,從而獲得美的教育。音樂學習能夠豐富學生的情感體驗,使其情感世界受到潛移默化的感染和熏陶,建立起對人類、對自然、對一切完美事物的關愛之情,進而養成對生活的進取樂觀態度和對完美未來的向往與追求。

  五、音樂課能夠培養學生的審美評價本事

  音樂課是提高學生審美評價本事的有效手段之一。在中學音樂教學中,教師應當把培養和提高學生審美評價本事作為自我的教學目標之一。審美評價是審美主體在審美活動中對審美對象審美屬性、審美價值所做出的評判。審美評價本事的培養,在于教師在教學中要引導學生進取參與音樂的實踐活動,從中感知音樂所表現的情緒,產生心靈上的共鳴。在音樂教學中,教師要進取地創設情境,讓學生感悟音樂中的思想美,要意識地引導學生挖掘音樂作品中潛在的思想美的因素。如在教學《中華人民共和國國歌》時,不但要教會學生會唱,還應當讓學生了解《國歌》創作的背景、歷史,深刻理解《國歌》的意義,激發學生對祖國的熱愛之情,提升學生民族自豪感。審美本事的培養,能夠提高學生音樂鑒賞本事,能夠凈化他們的心靈,啟迪他們的智慧,有益于提高學生的綜合素質,有益于把他們培養成高素質的人。

  總之,中學音樂教學是對學生進行審美教育的最“美”途徑。作為中學音樂教師應當運用音樂課本身的特點對學生進行美育教育,增強學生的審美體驗和感悟,提高學生的個人素質,培養學生高尚的情操。教師要充分運用音樂課,調動學生熱愛生活的進取性,發揮學生的創造性,使其養成健康向上的審美情趣,使其在真善美的藝術世界里受到高尚情操的陶怡。

  初中音樂教學反思(十八):

  傳統的音樂教學通常都只是注重對學生唱歌技能與技巧的訓練,采用的也是“教一句,唱一句”的教學模式,這一模式在對學生音樂學習進取性的跳動方面,并沒有收獲較好的成效,音樂的趣味性及其藝術形象的完整性沒能夠得到完美地表現,這是致使學生失去音樂學習興趣的最主要原因,也就更無從談及學生的自主性學習了。要想改善這一現狀,就必須要不斷地轉變音樂教學理念,創新音樂教學模式,采用多樣化的音樂教學方法,調動學生的音樂學習興趣,經過興趣來培養學生在音樂方面的自主學習本事。

  一、音樂自主性學習的含義及其具體特征

  在教學論當中,關于自主性學習的研究一向以來都是一個綜合性的課題,就音樂自主性學習而言,當屬學科教學論當中的一個相對較為獨立的分支。因其自身所具備的創造性、審美性以及情感性等,音樂自主性學習被賦予了更多的獨特性內涵。在筆者看來,音樂自主性學習就是學生除了要自主認知音樂的教學資料之外,還要對認知活動中進行自我調節與自我管理,能夠說,這是音樂學習的一種最好狀態,具有如下兩個方面的特征:一方面,學生能夠自我對音樂學習目標進行確定。學生是否主動、進取及其對自主學習的認同和接納程度是學生是否具備學習興趣的最重要心理因素,對學生來說,也是一種必不可少的內驅力,是保證學生進行持續學習的最穩定動機。所以,在所有的基礎教育當中,必須要將學生興趣的培養放在一個十分突出的地位。對中學音樂教學而言,更是要充分發揮音樂學科所具備的獨特魅力,讓學生根據在不一樣階段的審美心理特征與身心發展規律,自主地確定學習目標,使之與自我的生活經驗緊密結合起來,這樣也有助于加強音樂學科教學與社會生活之間的種種聯系。另一方面,學生能夠自主進行音樂學需資料的方法的選擇。任何一個學生都有權選擇自我的方式去學習和享受音樂,并以此來表達自我的情感。無論是在音樂學習

  資料,還是學習方法的選擇上,學生都擁有極大的自主性,作為教師,應當做的就是有機結合所有學生不一樣發展個性與參與進取性,因材施教,創造出更多的生動活潑的、靈活多樣的音樂教學形式,以為學生自主性學習的開展與個性的培養和發展供給更多的可能。

  二、中學音樂教學中如何培養學生自主性學習

  1、以學生為中心

  音樂教學同樣也十分提倡“學科綜合”的這一教學理念,主張將各種具體的音樂材料綜合地構建起來,以使音樂教學更好地和其他的學科進行聯系。在音樂教學當中,盡管時代感越來越豐富,可是其中的審美教育并沒有所以而發生較大改變。對中學音樂教師來說,不僅僅要具備最基本的吹、拉、彈、唱技巧,還要掌握一些高效的的教學方式,并以此來對學生進行引導教育,以將民族藝術發揚光大,同時培養學生熱愛音樂、熱愛生活的態度,健全進取向上的人格等。要想在課堂上充分發揮學生的主體作用,教師能夠經過啟發和引導的方式調動學生的音樂學習興趣與表現欲望,加強師生之間的互動,邀請學生參與到課堂設計中去,并為其供給更多的實踐機會。當然,這就要求教師們放下自身“教育權威者”身份,將自我放到和學生同等的地位,更多地和學生進行溝通和交流,適當地引導和鼓勵學生,給學生更多發揮本事的機會,激發學生的音樂想象力,使其真正地產生“課堂主人”之感,更加主動進取地去接納和學習相關的音樂知識與技能。

  2、充分展示合作與分工意識

  要想能夠快速且有序地完成相關的音樂教學任務,完美的合作與明確的分工是必不可少的。教師在每學期的第一堂音樂課中,就應當為每位學生設置出對應的崗位,并將全體學生分成若干個學習小組,使之在今后的學習過程中,能夠根據自身所扮演的崗位主角來進行音樂知識與技巧學習。例如,教師能夠給學生更多的自主權,設定音樂組長和音樂副組長這兩個職務,并讓他們二人協助教師開展相應的教學工作,包括協調小組成員之間的關系、學習任務分工以及學習狀況和結果反饋等。如果需要進行音樂劇表演活動,便可根據之前設定的音樂小組的各成員特征選出最適合的總策劃、編導及美工等主角,合理分工,自行組織活動編排。當然,并不是說這些崗位的設定是固定的,從某種意義上講,輪崗是一種比較可取的方式,經過輪崗,所有的小組成員都能夠有實踐的機會,這對小組成員來說,也更加公平。

  3、培養學生音樂欣賞本事

  為了更好地培養學生的音樂欣賞本事,音樂教師除了需要為學生展示教材中所涉及的音樂欣賞作品之外,還要將其與聽音練習結合起來,以拓展學生的音樂視野,不斷提高學生的音樂欣賞本事。比如,教師能夠適當地選擇一些學生比較喜愛的樂曲的片段,在鋼琴的低音區、中音區和高音區分別將其彈奏出來,讓學生切切實實地感受到這三中音區所產生的不一樣效果,以及它給人帶來的不一樣感受等。除此之外,教師還能夠選擇難度與要求稍微高一點的“表演和合唱相結合”的方式,為學生講述各種各樣的音樂故事,加深學生都音樂索要表達的情感的理解,培養學生對音樂學習的興趣,促使其能夠自主地進行音樂學習。

  三、結束語

  總的來說,作為智育教育重要組成部分之一的音樂教育,除了要對學生音樂學習興趣進行培養之外,還要讓學生在學習的過程中感受到音樂的藝術美,使之能夠在音樂藝術的空間里盡情地翱翔。以學生為中心、充分展示分工與合作意識以及培養學生的音樂欣賞本事都是培養學生音樂自主性的有效措施,能夠在必須程度上提高中學生的音樂學習興趣,提高中學教師的音樂教學質量。

  初中音樂教學反思(十九):

  隨著新課程改革的深入進行和素質教育的發展,音樂教育的地位得到了逐步提升.音樂教學是讓中學生在緊張的學習壓力重得以放松的重要課程,有利于減緩學生的心理壓力,提升學生音樂素養.對話式教學成為適合中學生進行音樂學習的一種有效教學方法.如何更好地在音樂教學中運用對話教學,成為值得廣大教育工作者思考的問題.

  一、耐心傾聽,平等交流

  對話式教學的展開是建立在師生平等對話的基礎之上的,這就要求教師具備傾聽意識.教師在和學生進行對話時,需要平等的對待每一位學生,耐心聽取學生的觀點,同時也要注意對不一樣的學生有不一樣的交流方式,對待一些較內向的同學要以引導和鼓勵為主,而一些異?;钴S的同學要注意對其進行合理的“打壓”,以保證課程能夠順利進行.異常是在中學音樂課堂上,學生心理發育已經日趨成熟,教師要學會將自我融入到學生群體之中,這樣才能讓學生更喜歡教師,更容易理解教師的教學理念,也能幫忙教師更好地了解學生對音樂課堂的感受,保證了學生在課堂上的主體地位,也讓學生體會到提問教師的樂趣.教師經過與學生進行平等的交流,才能得到學生對音樂課堂最真實的想法,了解到學生在學習過程中遇到的問題,并且能夠鼓勵學生進取進行自我意識的表達,從而為音樂課的順利進行供給良好的氛圍.教師在傾聽的過程中還要注意自我處于平等交流中的引導地位,要起到引導與把握方向的作用,把每位學生當做獨立的個體,用心體會他們的思想情感,注意引導學生挖掘出教材背后更值得思考的資料.例如《捷克的原野和森林》一課,這部音樂作品處于《音響塑成的民族意識》這一單元,是一部能夠幫忙學生培養愛國情感的,具有教育

  意義的音樂作品.教師需要在上課之前做好充足的準備,對這部音樂作品做好深入了解,在上課過程中經過交流對話的形式,引導學生進取發表自我對這部音樂作品的感受,解答學生在欣賞過程中出現的問題.教師要利用好每一部音樂作品,讓學生體會到學習音樂是一種美的享受,并感受作品中充斥的對祖國的熱愛之情,培養學生的音樂素養.激發學生學習音樂的興趣,從而為這一學年的音樂教學打下良好的基礎.

  二、引導預習,進取交流

  在中學音樂課堂上使用對話式教學,就需要師生之間進行共同的交流才能實現,是需要教師和學生共同努力才能實現的.學生在正式上課之前進行自學,帶著問題進入課堂,是進行對話式教學的基礎.這就要求教師應當在開課之前做好前期準備工作,激勵學生帶著問題走進課堂.教師能夠選擇在上課的最終幾分鐘將下節課所學資料簡單布置給學生,讓學生在課前做好預習工作.學生進行預習有很多方法,教師能夠引導學生對即將學習的資料進行有關創作背景的查閱,了解音樂作品的創作者在創作時的心境,使學生經過自學對將要學習的音樂作品有初步的了解.教師還能夠給學生設計幾個問題,讓學生針對教師提出的問題查找資料,并在解決這些問題的過程中發現自我對音樂作品的理解.在查閱資料的過程中,學生也會有各種各樣的問題產生,這樣就能夠帶著問題進入課堂,與教師和其他同學進行交流.異常是一些較復雜的器樂欣賞課,教師必須要在課前進行預習工作的布置,才能保證在課上欣賞時學生有話可說,也能夠使課堂節奏更緊湊.中學生已經具備比較強的預習本事,在音樂課堂上安排中學生進行預習,能夠為他們高壓力的中學生活供給一些休閑的余地,并且使他們感受到參與音樂教學的樂趣,并加深學生對音樂作品的理解.例如在學習

  《懂你》一課時,教師要為下一節課的《好漢歌》做好準備.這一單元為《流行風》,《好漢歌》也是學生比較熟悉的作品.所以對這一課采用對話式教學比較適合.教師能夠安排學生查閱《好漢歌》的相關資料,讓學生提出自我對《好漢歌》的理解,并帶到課堂上與大家進行交流,這樣讓整個課堂氛圍更加活躍,也使得教師能夠更簡便的完成本節課的教學.如果課堂時間允許,教師還能夠提前安排學生對《水滸傳》的資料進行了解,從而將《好漢歌》融入到電視劇當時的環境之中進行理解,讓學生更好的感受何為好漢,感受流行音樂的特點.

  三、創設情景,和諧對話

  在教師樂意去傾聽學生,并讓學生提前進行預習做到有話可說之后,還需要教師給學生創設一個和諧的對話環境,讓學生敢于在課堂上發表自我的觀點,為學生在課堂上與教師和其他同學進行交流創造條件.異常是中學生已經具備比較健全的人格,異常需要教師對其予以尊重和進取的引導,才能讓其樂意走進音樂課堂.首先教師需要為學生創設一個能夠進行對話的物理環境.比如打亂學生的座位順序,讓學生分組坐在一齊,或者像在劇院欣賞音樂作品那樣為學生安排觀眾席的坐法.這樣打破了傳統的學生座位,方便了學生之間進行討論,讓學生感受到更為簡便的課堂氛圍,拉近了師生之間的距離,讓學生更樂于在課堂上與他人進行對話.其次,教師需要對學生進行引導,從自身做起為學生創設一個簡便活潑的課堂感受.教師在課堂上的態度需要親近友善,對學生提出的問題要進取解答,當學生做出一個較合理的答案時要予以肯定,即便學生說錯了也要注意不能態度強硬的對其進行批評.教師在音樂課堂上對自我的定位應當是學生的伙伴,是對學生提高音樂鑒賞本事的引導者,要充分對學生予以支持和肯定,使學生感受到教師對其的重視與尊重,這樣才能讓學生樂于在課堂上發言,并能夠進取配合教師完成教學任務.例如《廣陵散》這一欣賞課,

  其時代背景距離現代學生的生活背景比較遙遠,學生在進行鑒賞時會有必須的困難.此時就需要教師對學生進行進取的引導,讓他們樂于在課堂上針對《廣陵散》提出自我的問題.此時要注意,由于學生對于古琴曲無法像流行歌曲那樣喜愛以及更好地理解,針對其提出的問題可能會缺少價值.教師對待學生提出的問題要予以欣賞,尊重學生在思考之后提出的疑問,并帶領全班同學共同討論,一齊來幫忙提問同學進行解答.教師要滿足學生充滿好奇心的提問.這樣才能讓學生更好地感受到《廣陵散》中充斥的殺伐之氣,感受古代被壓迫者反抗暴君統治的抗爭精神.

  綜上所述,音樂教學越來越得到廣大師生及家長的重視,這就要求教師需要在教學過程中注意培養自身的傾聽意識,為學生創設和諧的對話情景,經過各種手段來鼓勵學生與教師進行交流,同時也需要學生協助教師,待著問題進入課堂.從而使對話式教學在音樂課堂上得到合理的利用,提升中學生的音樂素養,減緩其緊張的學習壓力,讓中學生在一種相對簡便和諧的心理狀態下完成整個中學階段的學習。

  初中音樂教學反思(二十):

  所謂師生互動主要指課堂教學過程中,教師為營造良好課堂氛圍的方式之一。通常以教師發起為主,然后再邀請學生與之配合實現某個教學任務,或與教師共同解答疑難問題,以促進全體學生進取參與互動,活躍課堂氣氛的常用方法。師生互動的主要目的即師生通力合作完成某件事情,以此充分調動學生的思維。

  一、中學音樂教學中師生互動的形式

  1、師生間的互動

  中學音樂教學中,師生之間的互動是最基本的互動關系表現形式。經過師生間的交往,供給給學生發揮音樂潛能和解決問題的機會,給予他們發揮想象力和表達自我的充??臻g,使其進取發揮自身主觀能動性,自由盡情地參與到各種音樂活動中,體驗到學習音樂的樂趣,并實現身心的和諧發展;同時也供給給教師簡便的教學環境,充分發揮出自身教學的進取性。中學音樂課堂教學中應采取多樣化教學手段,有機結合教師的“教”與學生的“學”,令雙方在共同參與的活動中交流、溝通、理解,幫忙教師減輕壓力,避免學生感到枯燥,促使每位學生都產生與伙伴共同欣賞體驗音樂表演的興趣,嘗試性地用音樂形式表現出自我的生活體驗,進而快速實現教學目標。

  2、生生間的互動

  中學音樂教學中,不僅僅需要師生間的互動交流,也需要生生間進行有效互動。音樂教室要給予全體學生學習音樂的機會,讓每位學生都有享受學習音樂文化的權利,使每位學生都具備超強的音樂藝術本事,為自我的生活增添更多色彩。所以,中學音樂教學中,音樂教師不可只關注師生間的交流溝通,還應促進生生間互動交流。在學生眼中教師具有必須的威信,而同學則是每位學生最要好的朋友,故而教學環節中最主要的表現形式之一,就是學生之間的互動,僅有學生之間自然和諧,才能有效地活躍課堂氛圍。

  二、中學音樂教學中師生互動的作用

  1、營造良好課堂教學氣氛

  中學音樂教學中應用師生互動教學模式利于營造良好課堂教學氛圍。師生互動的過程有效轉化了師生主角,使其真正構成了共同學習體,創設出更民主和諧的課堂氛圍。通常在中學音樂課堂教學的形式,要實現師生間的討論對話、表演問答等,必須基于民主和諧的課堂教學氛圍之中。學生只會在民主和諧的教學氛圍下毫無忌憚地吐露心聲,進取闡述自我的觀點思想,從而改變既往教師一言堂的課堂教學模式。音樂原本就是相對自由的藝術,它以情感體驗和自然之美為追求。增強師生間的互動交流,才能讓師生共同享受體驗音樂,令學生在自由的環境中學習音樂。

  2、增強學生學習自主性

  中學音樂教學中應用師生互動教學方法,利于學生自主學習的能動性增強。新課改倡導教師更新教育理念,摒棄傳統重教形式轉變為重學形式,即將重視教學過程變為重視教學成果,培養學生自主學習的能動性,使其學習的主體性作用充分發揮,真正實現自主學習。所以,要實現這個方面,音樂教師有必要采取科學先進的教學模式,也就是師生互動式教學。能夠說,采取這種教學方法進行教學,才能將學習主動權還給學生,促進學生成為課堂學習的主人。而僅有學生主動參與音樂教學活動,才能促使其更加豐富多彩。

  3、促進師生情感交流

  師生互動式教學利于師生間的情感交流。師生關系良好與否直接影響著課堂教學效率的高低。學生常會因為喜歡某位任課教師而對該門課程產生興趣,音樂課程也不例外。中學音樂教師要靈活運用師生互動式教學方法,促進師生間的情感交流,讓學生深入了解教師,喜歡上教師,愿意接觸教師,期望學習音樂,才能提升學生對音樂學習的興趣。同時,教師對音樂的情感如何,將對學生理解音樂產生影響,而學生對音樂作品的感受,也將使得教師的思想感情受到感染。這是師生間互通心意的體現,僅有采取師生互動式教學才能實現,使雙方在音樂中相互交融精神與感情。

  三、中學音樂教學中師生互動的策略

  首先,轉變觀念及主角,從情感態度方面建立平等民主的師生關系,以真心待全體學生,無路課堂之上亦或課下,面部都應時刻堅持微笑,時常用言語激勵學生,并提醒自我要做學生的良師益友,鼓勵學生勇于發表自身見解,增強他們的自信心,重視每位學生的價值和自尊。其次,合格的中學音樂教師必須具備良好人格魅力及專業素養,以己身行為感染學生。課堂教學中,優美的樂曲、催人淚下的文章、優雅別致的舞蹈、詼諧搞笑的言語,都會在某一時刻打動學生的內心,提升其學習興趣,進而進取參與其中,展開有效的交流互動,轉變既往教師為課堂主體的模式,突顯出學生的主體性。教學實際上就是相互輔助的過程,即教師與學生的發展相輔相成。最終,現代教學過程中,教學中教師不再是永遠的主角,而是主角轉變為平等者中的首席,由既往傳授知識者轉化為促進學生發展者,合理轉換教師主角定位,是實現互動式教學的一種方法。這種轉變令音樂課堂更加活躍豐富,利于學生主體性的充分發揮,使其產生了解自我情緒情感的濃厚興趣,嘗試性利用各類藝術形式來表現交流,進而有機聯系音樂作品與藝術表現中的情感,促進審美情趣增強,愉悅和諧其身心。

  四、結束語

  中學音樂課堂教學過程中,音樂教室應進取應用互動式教學方法,為學生營造良好的課堂教學氛圍,讓學生簡便愉悅的學習音樂知識,提高自身音樂素養,進而全方位實現綜合素質的發展。

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